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Univers en extension - Lucio Freni

Une belle découverte à coté des salons Art-O-rama et Pareidolie

30 Aout – 22 Septembre 2018 

Vernissage jeudi 30 aout 2018 à 18h

 

Pendant le dernier week-end d’aout, (du 30 aout au 3 septembre) Marseille accueille plusieurs événements culturels liés à l’art et au dessin contemporain. La Galerie Polysémie, l’une des rares galerie commerciale privée, dédiée à l’Art Contemporain à Marseille, sera largement associée à cet événement. 

A cette occasion, située à 300M du J1, lieu où se dérouleront les salons Art-O-Rama et Pareidolie, la galerie Polysémie présentera au public sa nouvelle exposition : « L’Univers en expansion » 

Hommage à Jacques Louis David

Jacques-Louis David étudie la peinture sous la direction de Vien, l'un des plus grands peintres d'Histoire de l'époque et initiateur du renouveau antique dans la peinture. Il fréquente les cours de l'académie et remporte le prix de Rome en 1774 et part en Italie pour un séjour de cinq ans. Inspiré par les récits romains, ses tableaux valorisent l'amour de la patrie et l'héroïsme individuel. Il devient le peintre officiel de la Révolution et membre de la Convention, organisateur des fêtes révolutionnaires.

Admirateur du général Bonaparte, il devient le peintre officiel de l'Empire, chargé de commémorer les grandes fêtes organisées par l'Empereur. Fidèle à Napoléon, il s'exile au retour des Bourbons et s'installe à Bruxelles en 1816. Chef de l'école néo-classique, sa peinture reste jusqu'à sa mort influencée par l'Antiquité. Il sera le maître de toute une génération d'artistes.

Sur le tableau La Mort de Marat on voit Jean-Paul Marat, révolutionnaire français assassiné chez lui le 13 juillet par Charlotte Corday. L’inscription À Marat, David qu’on retrouve sur la boîte de bois, dont la forme suggère une pierre tombale, indique qu’il s’agit d’un hommage à Marat que le peintre connaissait personnellement. C'est également une dénonciation du crime contre-révolutionnaire et illustre l'engagement du peintre qui le mènera en prison après le 9 thermidor.

Hommage à Diego Velasquez

Considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture espagnole, Diego Velasquez né à Séville en 1599 abandonne progressivement les règles de l'académisme pour mieux saisir la réalité et donner l'impression de vie par des fondus de couleurs.
Rapidement son génie, son aisance, sa finesse séduisent le roi Philippe IV et Velasquez devient peintre de cour, accédant aux plus hauts titres honorifiques.
Commence alors une série de merveilleux portraits de la famille royale, qui atteindront leur apogée avec les Ménines. En 1628, Rubens le convainc de se rendre en Italie. Il est chargé de préparer les appartements royaux en 1659 pour le mariage de la fille de Philippe IV, Marie-Thérèse, avec Louis XIV, il accomplit encore une fois sa tache avec brio, mais ne résistera pas à la fièvre qui l'emporte.

Site antiquaire

Avec la révolution numérique qui touche le monde entier depuis les années 2000 à la suite de l’explosion de la bulle internet, la création de site internet a explosée avec plus 1.8 milliards de sites en ligne à l’heure ou je rédige cet article.

Toutes les professions sont touchées par les nouvelles méthodes d’achats et de ventes actuelles. Il faut bien comprendre que plus de 10% des ventes réalisées en France se font sur internet, ajoutez à cela que 70% des français disent consommer sur internet, cela représente plus de 40 millions de personnes.

Les artisans sont moins concernés me direz-vous ?

Certes des métiers comme les boulangers ou pâtissiers se voient moins concernés par la transition numérique que les bijoutiers ou les antiquaires, cependant ce n’est pas pour rien que le géant de l’e-commerce Amazon a ouvert une section “Hand made” réservée à la vente d’objets conçus hors de leurs usines et issus de l’artisanat.

 Vous l’aurez compris, internet est un véritable enjeu pour les entreprises de demain, c’est un potentiel qu’il faut exploiter car il représente des opportunités réelles. Mais pour être présent sur internet, il faut réaliser la création d’un site internet et c’est pour cela que je vais vous guider à travers différents moyens de bien créer votre site internet si vous êtes antiquaire.

RGPD

Vous avez une base de données prospects et clients que vous utilisez pour envoyez vos newsletters ou vous enregistrez sur votre site des données clients (nom, adresse email, adresse postale, dates de naissance ou autres) ?

Des grandes entreprises technologiques aux galeries en passant par tous les sites internet et l'envoi de newsletters, la protection des données et la confidentialité sont de plus en plus importantes pour toute entreprise disposant d'une présence en ligne et les artistes sont également concernés.

Le 25 mai 2018, le règlement général sur la protection des données (RGPD) entre en vigueur dans l'Union européenne. Un effort réglementaire pour protéger les données personnelles, le RGPD illustre un des nombreux changements de politique et de la réglementation qui s'applique à la fois aux entreprises et aux gouvernements pour mieux protéger les utilisateurs et leurs informations personnelles dans la zone de l'Union européenne.

Cela signifie que si vous êtes un artiste, agents d'artistes, artisans d'art ou une galerie stockant des données personnelles en rapport avec les résidents de l'UE, qu'il s'agisse de galeries, d'amateurs d'art ou de collectionneurs ou d’amis ou d’autres artistes, le RGPD s'applique à vous.

De la protection par mot de passe au stockage sur le cloud, tout doit être mis en oeuvre pour que les données que vous avez soient sécurisées.

Je vous invite à aller sur le site de la CNIL pour plus de détails: https://www.cnil.fr/fr/principes-cles/rgpd-se-preparer-en-6-etapes

Ayant suivi une formation à ce sujet, je reste à votre disposition pour vous donner plus de détails par rapport à votre cas personnel, si besoin. 

 

 

 

 

 

Toiles

A moins de fabriquer sa toile en l'agrafant sur un chassis de votre fabrication, pratiquement toutes les toiles achetées dans le commerce sont de dimensions standards. Vous pouvez voir dans le tableau ci-dessous à quoi correspondent les différentes dimensions aux points.

Il y a des toiles spécialement conçues pour les portraits d’autres pour les paysages, et d’autre pour les marines, mais c'est à vous de les utiliser comme vous voulez, ces termes ont surtout été choisis pour définir chacune dans des dimensions spécifiques. Il existe donc différents formats qui sont classés par une lettre puis un chiffre allant de 1 à 120 :

Hommage à Edouard

Édouard Manet voit le jour au sein d'une famille de la haute bourgeoisie en 1832. Il étudie quelques temps dans l'atelier de Thomas Couture puis effectue de nombreux voyages, qui inspireront son œuvre. Il propose ses toiles au Salon qui souvent, les rejette. Il accueille donc avec enthousiasme la création du Salon des refusés, où il peut exposer son très célèbre Déjeuner sur l'herbe (1862). Les critiques sont scandalisées par son audace mais Manet s'entoure vite des plus grands artistes de son temps (Monet, Baudelaire, Zola, Renoir...). En 1865, Il expose Olympia, qui suscite une réaction encore plus vive. Il voyage encore pour renouveler son inspiration afin de toujours faire évoluer ses œuvres. Il cherche en effet à se démarquer des mouvements de son temps. La maladie l'emporte en 1883 à l'age de 51 ans.

Hommage à Francisco

De 1799 à 1807, Francisco de Goya atteint les sommets en peignant des portraits de la famille royale. Mais à partir de 1808, Napoléon occupe Madrid et chasse le roi, le peuple se révolte. Goya s'engage contre la guerre et grave notamment une série d'estampes pour dénoncer l'horreur du combat. Il reste néanmoins attiré par le libéralisme français. Pacifiste, il s'attaque autant aux envahisseurs français qu'aux guérilleros espagnols.

Goya devient ensuite un témoin engagé des événements de son époque : son style et ses thèmes auront constamment évolué au fil de sa vie. Pionnier de l'art moderne, sa proximité avec le peuple en a fait l'un des artistes les plus populaires en Espagne.

Les Fusillades du 3 Mai 1808 (Tres de Mayo) est le plus célèbre tableau du peintre. Dans la nuit du 2 au 3 mai1808 les soldats français, en représailles à la révolte du 2 mai, exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille.

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ARTcertificate publiera en juin 2018 le premier numéro d'une série de livres d'art intitulée INTERNATIONAL CONTEMPORARY ARTISTS visant à relier les artistes et le monde de l'art d'une manière directe et efficace. 

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Andy Warhol

New-York, 1968. L’Amérique culturelle est en plein Pop’art. Ce mouvement artistique est une satire de la société de consommation. Les artistes reprenaient l’iconographie de la publicité en s’inspirant des produits d’emballages mais aussi, de la BD et des stars hollywoodiennes. On a souvent joint à cet art l’économie de spéculation.

Andy Warhol était considéré comme le Pape de ce Pop’art. Et pour cause… Ancien illustrateur publicitaire, il avait le génie de repérer l’objet de consommation emblématique d’une société, comme la bouteille de Coca-Cola par exemple.

Marina DH

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 à Montauban - 1867 à Paris) est un peintre français néo-classique. Son père, peintre et sculpteur, a favorisé ses penchants artistiques. Il est formé à l’Académie de Toulouse où il entre à l’âge de 11 ans, puis se rend à Paris, en 1796, pour étudier sous la direction de David. Il s’éloigne de son classicisme par son dévouement à un idéal de beauté. Il remporte le Prix de Rome en 1801. En 1806, Ingres découvre à Rome Raphaël et le Quattrocento, qui marquent définitivement son style. Ces années de travail sont les plus fécondes avec les nus, les paysages, les dessins, les portraits et les compositions historiques.

La galerie de portraits réalistes qu’il laisse, constitue un miroir de la société bourgeoise de son temps, de l’esprit et des mœurs d’une classe à laquelle il appartient et dont il trace les vertus et les limites. Ingres s’intéresse beaucoup à la texture des vêtements et des étoffes (velours, soie, satin, cachemire...) témoignage de la classe sociale du personnage représenté.

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