Tout un art
- BROS Christian
Pour sa 3e édition, l'expo l'Arapède crée l'évènement avec Flèchemuller comme invité d'honneur. Artiste facétieux, exposé à Paris, New York, Amsterdam ou Madrid, JacquesFlèchemuller se plaît à aller où on ne l’attend pas. Ses œuvres ont intégré les collections de plusieurs musées dans le monde ? Le voilà à Marseille, aux côtés de plasticiens autogérés... bien loin des circuits conventionnels de l’art officiel. Clown, poète de l’absurde, professionnel de la dérision, Flèchemuller ne prend rien au sérieux. Il rit, il crée, transforme la vie en un cirque ambulant et transcende l’imagerie populaire avec régal.
Parce que ses expositions en France sont rares, l’association Automatikart, organisatrice, lui a réservé une salle complète autour de dix autres plasticiens : Nadia Aït Said (peinture), Boulevingt(collages), Jean-Jacques Cary (sculpture), Emmanuelle de Rosa (sculpture-assemblages), Didier Gianella (collages), Matthieu Kedzierski (photo), Loplop Christine Lopez (peinture-collages), Caroline Ortega (dessin), Laurent Santi (photo-collages) et Ypnova( sculpture).En bonus : session tattoo à prix libres avec le Centre Pompiquouse samedi après-midi.
Du 11 au 15 décembre 2024, de 14h à 20h à la galerie Marseille 3013 (52 rue de la République 13002 Marseille). Entrée libre. Vernissage jeudi 12 décembre à partir de 18h.
- CANOLINE CRITIKS
La contemporanéité de sa série se situe dans cette virtuosité alchimique de techniques distinctes qui associent la photographie, la peinture et le dessin.
Yammes photographie depuis toujours son environnement, le ciel, la nature et les arbres notamment. Ce milieu naturel capturé est ensuite transformé avec une intention prêtée aux illusions de l’image.
En retranscrivant ce que le réel lui inspire, elle s’attache à l’idée de représenter des arbres animés et costumés. Tous sont méthodiquement présents dans les masses. L’artiste regarde les arbres en montrant le visible derrière l’opacité. Son degré d’abstraction préserve la structure apparente de l’arbre. L’impression de surgissement se révèle et laisse ainsi s’exprimer la surprise picturale.
Yammes magnifie l’arbre en rendant perceptible sa présence qui se dérobe comme une existence singulière. Revisité en espaces colorés, il s’apparente effectivement à la figure humaine avec une certaine intensité picturale. L’arbre met en lumière des formes anthropomorphiques qui s’inscrivent dans un mouvement toujours différent.
Lire la suite...Yammes habille les arbres… avec une remarquable frénésie sérielle du paysage.
- BROS Christian
Françoise Rutillet est une artiste peintre née à Paris, elle vit et travaille à Aubais - France.
Des mathématiques à la peinture…
Dès le collège, pour tromper l’ennui pendant ses cours d’histoire de 3ème, l’artiste s’amuse à griffonner et colorier sur les pages de ses cahiers, prenant souvent la forme d’œuvres abstraites très colorées. Se dessine déjà un fort penchant pour l’art…Au lycée, elle prendra option « Arts Plastiques » mais se dirigera finalement vers une carrière de professeur de Mathématiques. Cette fonction la mènera à voyager, puisqu’elle exercera durant des années à Mayotte, en Nouvelle-Calédonie et à la Réunion.
Sans le savoir, durant son travail Françoise Rutillet utilise les bases qui lui serviront plus tard pour pratiquer son art, notamment à travers la géométrie, le respect des proportions et la perspective. Une fois à la retraite, elle se dirige tout naturellement vers la peinture. Et après avoir donné des cours de mathématiques toute sa vie, elle décide d’en prendre à son tour pour parfaire sa technique picturale…
Lire la suite...Françoise Rutillet, peintre de lumière et sérénité
- BROS Christian
Lire la suite...Jean-Claude Perrin, âme d’artiste surgie de l’uniforme
- BROS Christian
Ann Dunbar est une artiste peintre de renommée internationale née en 1953 à Faberstown, dans le comté de Hampshire en Angleterre.
Très jeune, elle apprend à coudre et broder avec sa mère et montre déjà un fort attrait pour le domaine de l’Art. Ses parents et professeurs le remarquent et l’encouragent à développer sa capacité artistique. Elle se verra même très tôt proposer une place dans une école d’art prestigieuse, mais choisira finalement de poursuivre ses études dans le domaine de l’enseignement.
En 1975, après avoir obtenu son diplôme d’enseignante, elle intègre l’École Supérieure des Beaux-Arts de Surrey durant trois ans, tout en continuant en parallèle de peindre ce qui la fascine le plus, les paysages qu’offre Mère nature.
- BROS Christian
CONCOURS DU MEILLEUR DESSINATEUR DANS CETTE EXPOSITION VIRTUELLE.
Dans les commentaires sous la
, c'est à vous d'élire votre dessinateur préféré.L'artiste qui sera nommé le plus souvent dans les commentaires (numéro ci-dessous ou le nom) gagnera un mois d'exposition à la galerie-atelier Art Fresque Povera à Sommières (mur de 3ml).
Attention un seul vote par adresse/abonné sera pris en compte.
Pour voter allez dans les commentaires sur la chaine YouTube d'Art des annonces, en cliquant
et mentionez simplement le numéro ou le nom de votre dessinateur préféré.Voir la vidéo ci-après:
Lire la suite...Dessins, une exposition virtuelle de 17 artistes de talent
- Marina DH
Jean Arp ou Hans Arp, né à Strasbourg en 1886 et mort à Bâle en Suisse en 1966. D'abord poète, Arp participe en 1916 à Zurich à la fondation du mouvement Dada. Il illustre plusieurs ouvrages de la collection « dadas » et commence à sculpter en 1917.
Ses premières œuvres de plâtre et de marbre datent de 1930. Il réalise des reliefs en bois peints, broderies et papiers collés. En 1925 il participe aux activités des surréalistes et fréquente les peintres abstraits de Cercle et Carré. Un poème lui est dédié dans Capitale de la douleur du surréaliste Paul Éluard.
À partir de 1930, la sculpture en ronde-bosse prend une place importante dans son œuvre.
De très nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées après-guerre, Arp est devenu un artiste internationalement reconnu.
En 1954, il reçoit le Grand Prix International de Sculpture à la Biennale de Venise, est fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1960, reçoit le Grand Prix National des Arts en 1963.
Un grand nombre de ses œuvres est aujourd'hui exposé au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, qui lui consacre un espace central.
«J'aime les calculs faux car ils donnent des résultats plus justes.»
- BROS Christian
Margolari Erakusketa : Une exposition de grands formats qui devrait bien éclairer le visiteur sur la situation actuelle du monde marin.
Flory et Andy Le Sauce auront le plaisir à vous recevoir à partir du 13 et jusqu'au 20 octobre 2020 au château d'Espelette.
En matinée de 10h à 12h, ou dans l'après-midi, de 16h à 18h.
Une immersion garantie dans les profondeurs sous-marines sur plus de 20 grands formats.
D'une part l'artiste vous fera partager les beautés résiduelles de certains espaces, alors que d'autre part, sur plusieurs toiles militantes, vous sera présentée la diversité des dysfonctionnements actuels.
- Marina DH
Pierre Soulages, est un artiste français né à Rodez en 1919. Très tôt passionné par la pratique de la peinture, l'art roman et les peintures rupestres, Pierre Soulages se retrouve confronté au choc de la peinture de Cézanne et de Picasso qui agissent chez lui comme un catalyseur.
Fervent adepte du musée Fabre de Montpellier durant l'Occupation, ses peintures noires se démarquent ensuite nettement de l'art truculent et quasi figuratif en vogue durant l'après-guerre.
il parvient à s'intégrer dans le cercle des premiers peintres abstraits en 1948, tels Herbin ou Kupka. De 1949 à 1979, il expose successivement à Paris (galerie Lydia Conti), New York, Londres, Sao Paulo, Copenhague, Hanovre, Essen, Zurich, La Haye, puis au centre Georges Pompidou en 1979, où ses toiles mono pigmentaires sont présentées pour la première fois, révélant alors la puissance de ce qu'il appelle « l'outre-noir ».
Lire la suite...Marina DH raconte.... l'outre-noir de Pierre Soulages
- BROS Christian
Qu'ont en commun les meilleures sculptures et peintures de l'histoire, de "La Jeune Fille à la perle" de Johannes Vermeer à "Guernica" de Picasso ; des "guerriers en terre cuite" au mausolée de l'empereur Qin ou au tableau "Le Cri" d'Edvard Munch ?
Tous contiennent des détails (très souvent sous-estimés) qui expliquent la signification la plus profonde.
C'est du moins les prémisses d’un nouveau livre "Une nouvelle façon de voir : l'histoire de l'art en 57 œuvres", une étude qui invite le lecteur à renouer avec des œuvres qui nous sont si familières que nous ne les apprécions plus.
Une œuvre de Banksy se détruit après avoir été vendue plus d’un million de dollars à la maison de vente aux enchères Sotheby's
Le business des milliardaires ? Pourquoi vous n'avez plus besoin d'être très riche pour acheter la création d’un artiste.
Partant des œuvres les plus admirées de l'histoire de l'humanité (de la colonne de Trajan au "gothique américain", des billes d'Elgin à "La danse" de Matisse), nous sommes partis à la recherche de ce qui définit le bon art.
Pourquoi certaines œuvres continuent-elles de vibrer dans l'imaginaire populaire, siècle après siècle ?
Lire la suite...8 détails insolites cachés dans des chefs-d'œuvre d'art
- Marina DH
Kasimir Malevitch, né à Kieven 1879 de parents d'origine polonaise et décédé en mai 1935, est un des premiers artistes abstraits du XXe siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Malevitch fut le créateur d'un courant artistique : le suprématisme.
Après une formation de dessinateur technique à Moscou en 1902, il développe en autodidacte son œuvre plastique qu'il décline au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents : Réalisme, Impressionnisme, Symbolisme, Fauvisme, Cubisme, etc.
Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et ne furent jamais retrouvés. Artiste prolifique, il ne cessa de peindre tout au long de sa vie.
Même si les autorités lui décernèrent des funérailles officielles en 1935, la condamnation de son œuvre et du courant suprématiste s'accompagna d'un oubli de plusieurs décennies. Le Carré blanc sur fond blanc appartient au mouvement du suprématisme, elle consiste en un carré de couleur blanche, peint sur un fond d'un blanc légèrement différent. Cette œuvre est souvent considérée comme le premier monochrome de la peinture contemporaine et il reste l'un des plus célèbres. Malevitch a utilisé deux blancs d'origines différentes : marque française pour le carré, et russe pour le fond. Cela lui a permis d'obtenir des « textures » différentes.
Lire la suite...Marina DH raconte.... Le suprématisme de Kasimir Malevitch
- Marina DH
Alessandro di Mariano Filipepi, dit Botticelli né en 1445 à Florence débute sa formation artistique chez un orfèvre puis, vers 1461, entre à l'atelier de Fra Filippo Lippi et fréquente les ateliers d'Antonio del Pollaiolo et de Verrocchio qui à leur tour influencent son style. Celui-ci révèle en effet une adhésion parfaite au style florentin où la ligne en arabesque et les formes aux contours nets prédominent. Il obtient sa première commande officielle et s'attire les faveurs des Médicis qui lui permettent d'exécuter une série de compositions mythologiques : Le Printemps, La Naissance de Vénus et ses nombreuses Madones, dans lesquelles s'affirme son style : rythme linéaire et construction sans perspective : la grâce dans la peinture florentine du Quattrocento.Il se rend à Rome où il participe à la décoration à fresques de la Chapelle Sixtine qui vaut à son art d'être qualifié de « viril, avec des proportions parfaites ».
A partir des années 1490, son style se démode et il meurt oublié en 1510. Il ne sera redécouvert qu'au XIXe siècle par les préraphaélites.
LE PLUS: Dès l'âge de 14 ans, Botticelli aida son frère Antonio, qui était orfèvre, à battre l'or. Batteur d'or se dit « battigello » qui serait devenu, petit à petit, Botticelli !
« Un mélange singulier de tendresse chrétienne et de volupté païenne, de mysticisme très doux et de sensualité presque amère » Emile Bertaux.
Lire la suite...Marina DH raconte.... La naissance de Vénus par Botticelli
Page 1 sur 8